کاوشی در صنعت رومی با هنرمندی استفانو پریسکو

مطالعه تاریخ هنر چه چیزی را در مورد رابطه بین سنت های هنری و عملکرد خلاق معاصر نشان می دهد؟ در رم، جایی که قرن‌ها هنر بخشی از چشم‌انداز فرهنگی شهر باقی مانده است، دانش‌آموزان این فرصت را دارند که این ارتباط را نه تنها از طریق آثار هنری تاریخی، بلکه از طریق افراد و تکنیک‌هایی که همچنان زندگی هنری شهر را شکل می‌دهند، کشف کنند.

دانشگاه جان کابوت کارشناسی ارشد در تاریخ هنر حول محور مطالعه هنر در زمینه تاریخی، فرهنگی و مادی آن طراحی شده است. این برنامه بر تحقیقات دانشجویی، نوآوری روش شناختی و مربیگری اساتید تاکید دارد. دانش‌آموزان از طریق تعامل با آثار هنری، اشیاء فرهنگی و منابع اولیه، سنت‌های هنری را که دوران باستان تا امروز را در بر می‌گیرند، کشف می‌کنند.

یک مثال این است ساخت رم (ق 672) دوره تحصیلات تکمیلی که توسط پروفسور کورنلیا لاوف که به بررسی ارتباط بین شیوه های هنری معاصر و میراث صنایع دستی رم می پردازد. در 10 سپتامبر 2026 صنعتگر و هنرمند رومی استفانو پریسکو از کلاس برای یک کارگاه بازدید کرد و نشان داد که چگونه مواد روزمره را به مجسمه هایی با الهام از سنت های کلاسیک تبدیل می کند.

در مقاله بعدی دانش آموزان پاییز 2026 ساخت رم تجربه خود را از ملاقات با پریسکو و یادگیری در مورد روند هنری، الهامات و رویکرد او به مجسمه سازی به اشتراک می گذارند.

دیدار با هنرمند استفانو پریسکو

در هفته های اول ترم پاییز، در 10 سپتامبر 2026، پروفسور کورنلیا لاوف دعوت کرد. هنرمند استفانو پریسکو به کلاسش، ساخت رم، برای یک کارگاه صنایع دستی مشترک با تمرکز بر هنرمند و تمرین فنی او.

سمینار فارغ التحصیل دکتر لاوف بر هنرمندان و صنعتگران محلی مستقر در رم متمرکز است و پیوستار تاریخی بین سنت های معاصر و میراث در ایتالیا را بررسی می کند. پریسکو مجسمه هایی را از اشیاء روزمره خلق کرد و از مجسمه های کلاسیک نمایش داده شده در گالری بورگزه کپی کرد. پریسکو مجسمه‌سازی است که عمدتاً با کاغذ، مقوا و خاک رس کار می‌کند. در کلاس، او بخشی از روند خود را با نشان دادن نحوه مجسمه سازی یک دست نشان داد.

ابتدا یک مقوای کوچک را از وسط تا کرده و چسب می کند. او از مقوای باقی مانده از هر چیزی که پیدا می کند استفاده می کند، به خصوص جعبه های غلات از غلاتی که برادرش دوست دارد بخورد. شکل انگشت شست را قطع می کند. سپس یک تکه مقوای بزرگ‌تر را از وسط تا می‌کند، شکافی را در مرکز چین برش می‌دهد و انگشت شست خود را از میان آن می‌کشد. مقوا برای محکم شدن انگشت شست در آن چسبانده می شود و شکل های چهار انگشت کشیده و دور آن بریده می شود. همانطور که چسب خشک می شود، پریسکو دست و انگشتان را در هر موقعیتی که انتخاب می کند قالب می کند. برای این کارگاه، دست طوری قرار می گرفت که انگار دست دیگری را گرفته است.

پریسکو با چوب و آهن کار می کرد، اما کاغذ را گویاتر یافت: “با کاغذ می توانید هر کاری انجام دهید – هیچ محدودیتی وجود ندارد.” همچنین بخشنده تر است. فرآیند او توسط خودش ایجاد شد و از کاغذ، خاک رس، گچ و سایر مواد طبیعی مانند نخ پشمی استفاده کرد. به خود می بالد که از نظر زیست محیطی پایدار است.

او کاغذ را به عنوان اسکلت مجسمه، خاک رس را به عنوان گوشت و گچ پاریس را به عنوان پوست می داند. مجسمه های او از دوران باستان، رنسانس و باروک الهام گرفته شده است. الگوی خاص او برنینی بود، اما به طور کلی هنر فیگوراتیو را دوست داشت.

تجسم مجدد مجسمه های کلاسیک از طریق مواد روزمره

مجسمه هایی که پریسکو می سازد او تفسیر این حرکات و سبک های هنری. او اصطلاح “میوکلاسیک برای توصیف رویکرد خود.

یکی از نمونه هایی که او به کلاس آورد، مجسمه مرد جوانی بود که در کنار یک سگ دراز کشیده بود، با عنوان عشایر. این مجسمه دارای بدنه ای ایده آل کلاسیک و پارچه های متواضعانه است که از گونه شناسی یک خدای رودخانه رومی استفاده می کند، در عین حال با نامگذاری خاص به نام کسانی که خانه ندارند، از آن سنت فاصله گرفته است.

قطعه دیگری که او به کلاس آورد، کپی مینیاتوری یک کلاه ایمنی کلاسیک یونانی بود که با پایه و پایه کامل شده بود. به طور کامل از کاغذ ساخته شده است، با این وجود دارای بافت و پتینه سبز مرتبط با برنز باستانی است. پریسکو همیشه مجذوب دوران باستان بوده است و به ویژه از باستان شناسی لذت می برد و این علایق را در کار خود گنجانده است.

رابطه بین مواد و بدن انسان

پریسکو با بیان ارتباط شخصی خود با ساخت مجسمه هایش، به اشتراک می گذارد که “با ماه ها کار روی یک قطعه، با فرم رابطه برقرار می کنم.”

او یک مجسمه مینیاتوری از یک صندلی با یک شلوار، یک دکمه پیراهن و یک کوله پشتی روی صندلی و یک جفت کفش روی زمین در کنار آن به کلاس نشان داد. صحنه کوچک تماماً از کاغذ روی سکوی مقوایی ساخته شده است. با نازک بودن کاغذ، می تواند با ایجاد چین و چروک های جزئی، آن را با ظرافت شکل دهد تا فرسوده به نظر برسد. وی در خصوص مجسمه بیان کرد: وقتی لباست را در می آوری، هنوز شکل بدنت را دارد.

مجسمه سازی، دسترسی و ارتباط انسانی

پریسکو در مرمت هنر و نجاری کار کرده است و در حال حاضر با Galleria Borghese برای ساختن کپی از مجسمه‌های Galleria کار می‌کند، با این هدف که به بازدیدکنندگان کم‌بینا اجازه دهد تا ماکت‌ها را لمس کنند و در نتیجه آثار باستانی را ببینند.

او همچنین از تمرین هنری خود به عنوان نوعی هنر درمانی استفاده می کند. او معتقد است که از طریق هنر خود به بهترین وجه می تواند انسانیت خود را منتقل کند و بنابراین می تواند واقعاً با دیگران ارتباط برقرار کند. با این که خود واقعی او باشد، می تواند به دیگران نیز کمک کند تا خودشان را پیدا کنند.

این کارگاه فرصتی برای کلاس بود تا با هنرمندی آشنا شود که از تخصص خلاقانه خود برای ایجاد یک تجربه منحصر به فرد برای افرادی که دارای اختلالات بینایی از موزه بازدید می کنند استفاده می کند. مجسمه های پریسکو در نمایشگاه او به نمایش درآمد میوکلاسیکو در Museo di Arte Contemporanea e del Novecento در سپتامبر 2024. می‌توانید اطلاعات بیشتر درباره استفانو پریسکو را در صفحه اینستاگرام او، @stefano.prisco.338، و در فیس‌بوک، جایی که او مجسمه‌های اخیرش را پست می‌کند، بیابید.

بازتابی مشترک در مورد هنر و صنایع دستی

کلاس سپاسگزار است که این تجربه را به اشتراک گذاشته است و در مورد یک هنرمند رومی دست اول یاد می گیرد. دانش آموزان از استفانو پریسکو برای به اشتراک گذاشتن زمان و تکنیک های خود تشکر می کنند. دانشجویان از دکتر استفانیا وانینی از گالریا بورگزه برای حمایت محبت آمیزش از کارگاه تشکر می کنند.

این مقاله یک تلاش گروهی از استاد کلاس پاییز 2026 پروفسور کورنلیا لاف است. ساخت رمدر دانشگاه جان کابوت

همکاران:

• Micaela Caimares – مصاحبه کننده و نویسنده
• آنا تئوچ – نویسنده
• اولیویا دی لورا – مترجم
• لوسیا کاتینو و هدر سوانسون-کوزیمانو – عکاسان
• پراتیبه راتنام سرینیواسا و گابریل ناگل – ویراستاران

تحصیل تاریخ هنر در JCU

کارگاه استفانو پریسکو به دانش‌آموزان پیشنهاد داد تا نگاه دقیق‌تری به این که چگونه سنت‌های هنری همچنان الهام‌بخش عمل خلاق معاصر هستند، داشته باشند. با کاوش در تکنیک ها، مواد و رویکرد او به مجسمه سازی، ساخت رم کلاس به طور مستقیم تجربه کرد که چگونه مطالعه تاریخ هنر می تواند فراتر از آثار تاریخی گسترش یابد و هنرمندان و صنعتگرانی را که چشم انداز فرهنگی رم امروزی را شکل می دهند، شامل شود.

در دانشگاه جان کابوت، کارشناسی ارشد تاریخ هنر به دانشجویان این فرصت را می دهد تا سنت های هنری رم، ایتالیا و دریای مدیترانه را از طریق تحقیق، راهنمایی اساتید و تعامل با میراث فرهنگی غنی شهر کشف کنند.

سوالات متداول در مورد کارشناسی ارشد JCU در تاریخ هنر

کارشناسی ارشد JCU در تاریخ هنر چیست؟ کارشناسی ارشد JCU در تاریخ هنر یک برنامه تحصیلات تکمیلی مستقر در رم است که هنرهای رم، ایتالیا و مدیترانه را از دوران باستان تا به امروز بررسی می کند. این برنامه بر تحقیقات تاریخی هنر، رویکردهای روش شناختی، و مربیگری اساتید تاکید دارد.

چه چیزی تحصیل تاریخ هنر در رم را منحصر به فرد می کند؟ تحصیل در رم به دانشجویان فرصت می دهد تا مستقیماً با آثار هنری، ساختمان های تاریخی، موزه ها، مکان های باستان شناسی، کلیساها، بایگانی ها و سایر منابع فرهنگی درگیر شوند. دوره های JCU مطالعه تاریخ هنر را با میراث هنری غنی شهر مرتبط می کند.

آیا دانشجویان کارشناسی ارشد تاریخ هنر JCU تجربه عملی کسب می کنند؟ این برنامه شامل یک جزء تجربه کاری است که دانش آموزان می توانند از طریق کارآموزی در موزه، گالری، بنیاد، موسسه تحقیقاتی یا JCU تکمیل کنند. این فرصت هایی را برای کشف علایق حرفه ای در زمینه هایی مانند سرپرستی، تحقیق و تدریس ارائه می دهد.

با کارشناسی ارشد تاریخ هنر چه کاری می توانید انجام دهید؟ مدرک کارشناسی ارشد در تاریخ هنر می تواند پایه ای برای مشاغل در موزه ها، گالری ها، میراث، انتشارات و تحقیقات، در میان زمینه های دیگر فراهم کند. همچنین می تواند از دانشجویان علاقه مند به تحصیلات آکادمیک بیشتر حمایت کند.

به تحصیل تاریخ هنر در رم علاقه دارید؟ دریابید کارشناسی ارشد JCU در تاریخ هنر و برنامه درسی، دانشکده و فرصت های این برنامه را برای مطالعه هنر در یکی از مهم ترین مراکز هنری جهان از نظر تاریخی کشف کنید.